1.-Década Inicial: 1957 - 1964
El rock comienza a nacer en Estados Unidos, y comienza a ganar popularidad sobre todo con Elvis Presley y Bill Haley en la década de los ´50, llamando la atención de muchos músicos argentinos en imitar estos sonidos. Entre esos primeros artistas, se encontraban Eddie Pequenino, Los Cinco Latinos y Luís Aguilé. Y posteriormente aparecía
Un importante fenómeno para el comienzo del rock argentino fueron los Chicanos los mexicanos a fines de los años ´50 y comienzos del los ´60. En 1957 Ritchie Valens impuso el primer hit en español mundialmente llamado
En el año 1963, Sandro y Los de Fuego grabaron una amplia variedad de éxitos, que marcaron mucha importancia dentro de aquella época. Sandro continuara su camino como baladista, que lo llevo a ganar mucha fama dentro de América Latina. Su tema Tengo esta ubicado en el numero 15 dentro del ranking de los mejores temas de rock argentino a través de todo el tiempo de un total de 100 por la revista MTV y Rolling Stone.
2.-El Nacimiento del rock argentino: 1964 - 1975
En el año 1964 el fenómeno de los Beatles impacto fuertemente en todo el mundo y especialmente en argentina, el rock internacional acoplo con una generación politizada y movilizada a través de organizaciones estudiantiles y sindicales, que en esa época se iniciaba a afrontarse en la calle las dictaduras militares con una activa intervención de los jóvenes, de la extensa clase media. Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la resolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres
En argentina todo ese revuelo del rock extranjero, con bandas como los Beatles, principalmente, los Rolling Stones se les fue llamando invasiones británicas
Que fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense, tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento del rock argentino.
El grupo argentino los jets fueron uno de los imitadores de los Beatles mas famosos en el país, alcanzando a grabar varios adaptaciones de las canciones del cuarteto ingles.
Pero fueron las importantes invasiones uruguayas de 1964-1965, las que ayudaron definitivamente en argentina para que se comenzara a tocar rock en el país. Infundidos en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Dos bandas en particular, Los Shakers y los Mockers tomaron el estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés.
A si que a mediados de los 60 y de la mano de la fama de las invasiones británicas, las bandas uruguayas alcanzaron un cima de popularidad en la argentina, así las compañías discográficas empezaron a rápidamente a contratar bandas uruguayas para así promover mas el rock en argentina una de ellas era el grupo Los walkers . en los medios de comunicación empezaban a tocar los éxitos de las bandas uruguayas que fue el impulso necesario para alcanzar las popularidad en el país trasandino. La razón principal por lo cual los grupos uruguayos se hayan movido masivamente a argentina era que la población allí era 10 veces mayor a la de su país y una enorme como lo es la ciudad de Buenos Aires Debe encontrase en la existencia de un mercado de consumo y una industria musical, considerablemente más amplias que las que existían en el Uruguay.
De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones.
2.1-Mediados y fines de los ´50
pero fueron en los suburbios de Buenos Aires donde las piezas principales del rock argentino surgieron , un reducido grupo de amantes del rock se empezaron a reunir en lugares marginales, como
Litto Nebbia ,Ciro Fogliatta, los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo, Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Francis Smith, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, Alejandro Medina, Miguel Abuelo y Tanguito
Esta primera parte estaría marcada por la formación de las bandas la salida y entrada de integrantes entre los mismos grupos. Al comienzo de los 70 se produjo un cambio generacional en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense e inglés
2.2-Rock acústico y heavy
A comienzos de los ‘70 se produjo la primera variación real del rock nacional, donde las bandas ya habían empezado a tocar un rock mas pesado, mientras que el mundo entraba en la época del heavy metal donde todas las bandas de metal que existían en argentina Pappo blue´s se convertiría en la banda de metal y blue´s más influyente de su época.
Por otro lado , el primer festival de Rock en argentina contó con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock Gustavo Santaolalla formando Arco Iris; León Gieco que combinaría el rock y el folk; Sui Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raúl Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos. (En 1972 muere tanguito aplastado por un tren)
Varias bandas de rock acústico ganaron popularidad, como Vivencia, Pastoral y Alma y Vida. El éxito del acusticazo llevó al rock argentino a una nueva era.
Mientras los años ‘70 avanzaban, el rock acústico continuó como uno de los estilos más populares en el país, con las bandas arriba mencionadas y otras dominando las listas y los gustos musicales. Y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a aparecer en el exterior
Destaca, en esta controvertida década, el primer documental sobre rock nacional que retrataba uno de los más populares festivales de música en la historia argentina: "Buenos Aires: Rock hasta que se Ponga el Sol"
2.3-Fin de Sui Generis y de la década inicial del rock
Sui generis, banda integrada por Charly García y Nito Mestre, comenzó a pasar de un rock clásico y acústico a un sonido más eléctrico y visceral. Paralelamente, en la escena underground argentina, había bandas nuevas con un sonido diferente del rock acústico y el pesado; influenciadas por un sonido acústico más experimental, el tango y el rock progresivo inglés
El período clásico del rock argentino estaba casi completamente finalizado hacia 1976, año del último golpe de estado que sufriría la argentina A partir de ese tiempo, el rock argentino pasó a una etapa de mayor sofisticación, experimentación y una música más conceptual. Sin embargo, unas pocas bandas acústicas como Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre seguirían teniendo éxito.
3.-El Período Medio: 1975 - 1984
3.1Rock Progresivo
En el año 1973, combinando al rock con matices progresivas y de folk, transformándose en uno de los grupos con más influencia en los años previos al estallido del rock sinfónico y progresivo, fue Contraluz. Aunque tal vez siendo Crucis el primer gran grupo sinfónico-progresivo, atrajo a muchos seguidores en la escena underground para comenzar a tocar en lugares más grandes. Su música comenzó a gustar cada vez más al público en el año 1975.
3.2-Fines de los años ‘70
El rock argentino prosiguió con su melodía sinfónica durante el fin de la década; sin embargo, los años 1977 y 1978 estuvieron marcados por la separación de varias bandas. En cabeza del rock
progresivo, se convirtieron en los dos grupos más conocidos dentro de aquel período, Crucis y Espíritu.
Sin embargo, la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota comenzarían a tocar en 1977. Con su particular rock y los extraños atuendos con los que se presentaban a tocar, los “Redondos” se convertirían con el paso del tiempo en una de las bandas más importantes del rock argentino moderno, convocando masas y ganándose un gran espacio dentro de las otras grandes bandas del rock argentino.
El año1977 fue un año de bandas de éxito pasajero: Orion’s Beethoven era una banda de rock progresivo formada por los hermanos Ronán y Adrián Bar; que venían tocando desde 1969, teniendo ocho años después su momento de fama, y Soluna (segundo grupo de Gustavo Santaolalla), que si bien con la grabación de su único disco, Energía Natural (con participación de Charly en los teclados), no logró gran éxito comercial, sí se ganó la aprobación de la crítica. Ninguna de estas bandas logró mantener su popularidad y Soluna se disolvió en 1977.
A fines de los ´70, más bandas dejaron de existir. Después de dos exitosos álbumes, el grupo de Charly García,
3.3-Guerra y vientos de cambio
Argentina todavía se encontraba bajo control militar hacia comienzos de los años ‘80. El inicio de 1980 presentaba a un Serú Girán con una melodía menos pretenciosa, pero que seguía de las primeras en las listas. Vox Dei entró en su tercera década de existencia y el éxito de León Gieco como solista seguía ascendiendo.
Una de las últimas bandas destacadas del período del rock progresivo fue Tantor, un grupo mucho menos sinfónico y más experimental y progresivo, con influencias del jazz. Su primer álbum sería un éxito en la escena progre y la banda continuaría hasta mediados de la década, siendo una de las últimas bandas de esta etapa.
Serú Girán se fue de gira a Brasil en 1980, donde la recepción que tuvieron fue tan positiva que los organizadores les pidieron para tocar otra vez al día posterior, pero junto con el grupo de jazz-rock Weather Report, entre otros. Mas adelante, en Buenos Aires, tocaron en
Serú Girán lanzó su cuarto disco, Peperina en 1981, pero a finales del año Pedro Aznar decidió unirse al Pat Metheny Group en Norteamérica. El 6 y 7 de marzo de 1982, qqq tocó por última vez en el Luna Park. Un momento memorable fue la primera y única interpretación de la canción “No llores por mi Argentina”, un tema lleno de simbolismo y de melancolía.
A comienzos de 1982, Gustavo Santaolalla lanzó un disco nuevo llamado justamente Santaolalla, junto con una banda integrada por Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Alejandro Lerner (teclados), Rubén Rada (congas), Osca Kreimer (saxo), Osqui Amante (percusión) y Mónica Campins (coros). El álbum ha sido calificado como «el primer disco de rock moderno de
La economía Argentina se encontraba en pleno descenso hacia 1982, y el descontento contra el gobierno militar iba en ascenso. El 2 de abril de 1982 el gobierno de facto inició
4.-Rock nacional Actual
La voz de Litto Nebbia Representaba un aspecto de aliento.
Su banda, Los Gatos, Seguía el origen de una exactitud: los jóvenes podían expresar en su idioma aquello que sentían, lejos de los estribillos pegadizos e inocentes que interpretaban.
Desde Los Gatos a Babasónicos, el Rock Nacional nunca definió a una corriente musical homogénea, y mucho menos a un nivel artístico parejo. Alude a un fenómeno cultural mayoritariamente juvenil, definido por una actitud y un mensaje opuestos al establecido por la sociedad. Al menos, eso buscaban los pioneros argentinos, influenciados por las letras de Los Beatles, el hippismo y las cenizas de Vietnam.
En la primera mitad de la década, se han desarrollado fundamentalmente, tanto la cantidad de festivales dedicados plenamente al rock nacional, como la visita de bandas internacionales. Si bien desde sus comienzos el rock nacional tuvo festivales masivos, eventos como el Pepsi Music o el Cosquin Rock han aumentado considerablemente tanto su público como sus propuestas. Por ejemplo, el Pepsi Music son más de 10 días dedicados casi completamente al rock nacional. Al mismo tiempo, una vez superada la crisis, 
En 2007, Soda Stereo anunció su regreso para una gira americana que incluirá 5 fechas en Argentina, en el estadio River Plate. Ese año también se festejaron los 40 años del rock nacional, tomando como punto de partida el año de la edición del primer hit, “
5.-Canciones más destacadas del rock argentino
Existen dos listas de amplia difusión referidas a las 100 canciones más destacadas del rock argentino, la realizada en conjunto por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, y la realizada por el sitio web Rock.com.ar.
Teniendo en cuenta las diez primeras de ambas listas:
- Sólo cuatro temas están incluidos en ambas: La balsa de Los Gatos, Muchacha (Ojos de papel) de Almendra, De música ligera de Soda Stereo y Sólo le pido a Dios de León Gieco
- El único artista incluido más de una vez (dos) es Charly García
- La canción más antigua es La balsa (1967) y la más reciente Pistolas (1994).
. La realizada en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone de Argentina ubica en los diez primeros lugares a las siguientes temas:
| MTV y Revista Rolling Stone
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El realizado por el sitio Rock.com.ar en 2007, en ocasión del 40º Aniversario del lanzamiento de
| Rock.com.ar
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